Preskočiť na obsah

Interpretácia umeleckého diela – Univerzitný doktorandský workshop – Abstrakty

Workshop s názvom Interpretácia umeleckého diela – predpoklady, postupy a aplikácie bol zameraný na prehĺbenie všeobecných predpokladov interpretácie umeleckého diela. V prvej časti sa pozornosť sústredila na vysvetlenie toho, čo je to interpretácia, aké modality interpretácie poznáme, akú úlohu zohráva teoretický rámec pri konštitúcii interpretačných metód a prístupov. Do pozornosti sa dostali aj rôzne typy interpretácií, ako sú napríklad hudobná partitúra a predvedenie, dramatický text a inscenácia, ale aj radikálne podoby interpretácie, keď napríklad filmové dielo interpretuje obraz, výtvarné dielo nachádza svoje pokračovanie v hudobnom diele, literárne dielo interpretuje film.
V druhej časti sa pozornosť zamerala na problémy, spojené s interpretáciou literárneho diela, výtvarného diela, hudobného diela, dramatického diela a ich využitia v rôznych vedných oblastiach aj ich aplikovaných formách, v umeleckom prostredí, ale aj vo formálnom a neformálnom vzdelávaní, múzejnej a galerijnej pedagogike či v oblasti marketingu a managementu kultúry a turistického ruchu.

Čítať ďalej

Rétorické gesto alebo modelovaný artefakt

Príspevok prináša analytické postrehy, kritické úvahy,  štýlové a kompozičné východiská  najmladšej generácie slovenských skladateliek. Autorka hodnotí skladby ženských predstaviteliek bratislavskej kompozičnej školy, medzi ktoré patria Ema Boleková (2004), Tereza Jaďuďová (2001), Táňa Hrdinka (1996) a Olesia Stepura (2004, Ukrajina). Autorka hľadá obsah v pozadí rétorického gesta v jednotlivých skladbách. Pokúša sa vystihnúť orientáciu, koncepciu, kompozičné techniky, filozofiu a balansovanie medzi postmodernistickou a metamodernistickou estetikou. Za kľúčové pokladá vytvorenie artefaktu pri práci s tichom, mikrogestom, repetíciou, zlatým rezom a vnútornou štruktúrou. Predkladá pojmy ako lineárny naratív, kulminácia,  pátos, horizontálne pole interakcií a iné. Hľadá súvislosti skladateliek s odkazom takých osobností akými boli Luigi Nono, Igor Stravinskij, Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Olivier Messiaen…

Čítať ďalej

Jack Bruce – James Jamerson – Paul McCartney: Majstrovské basgitarové linky druhej polovice 60. rokov pod drobnohľadom

Basgitara sa v priebehu veľmi krátkeho obdobia počas 50. a 60. rokov 20. storočia stala pevnou súčasťou inštrumentálneho ansámbla v rocku a pop-music. Po počiatočnom napodobňovaní elementárnych kontrabasových postupov, typických pre tieto žánre, basgitaristi nachádzajú nové spôsoby rozvíjania svojho partu. Prejavovalo sa to napríklad v používaní hustejších, nepravidelnejších či synkopických rytmoch, slobodnejších melodických riešeniach či jazzových chromatizmoch. Rock a pop-music tak získavajú v 60. rokoch svoju novú tvár vďaka výraznému prispeniu nových spôsobov hry na basgitare. Podrobnejšie to ilustruje analýza troch vybraných inovatívnych basgitarových liniek druhej polovice 60. rokov, za ktoré možno pokladať britských a amerických hudobníkov akými boli Jack Bruce, James Jamerson a Paul McCartney.

Čítať ďalej

Vývoj basgitarovej pedagogiky a metodika Eda Friedlanda v učebnici Hal Leonard Bass Method – Complete Edition, Milwaukee: Hal Leonard, 2004, 144 pgs., ISBN: 9780793563838

Za približne 70 rokov, ktoré ubehli od zrodu basgitary, sa stihlo vyvinúť množstvo rôznych špecificky basgitarových hráčskych techník a idiómov. Desaťročia vývinu má za sebou aj basgitarová pedagogika, ktorá sa v 21. storočí prirodzene etablovala aj na novodobých digitálnych platformách. Hal Leonar Bass Method – Complete Edition je súbornou publikáciou, ktorá obsahuje tri učebnice basgitarovej hry amerického autora Eda Friedlanda. Séria učebníc ponúka kvalitný, prepracovaný a holisticky koncipovaný systém výuky najmä pre začiatočníkov. Tí sa prostredníctvom etud a zrozumiteľného sprievodného komentára zoznámia s notami na hmatníku basgitary, so správnym držaním a technikou hry (pizzicato, hra brnkadlom, slap), ako aj rôznymi spôsobmi samostatného kreovania basgitarového partu podľa akordových značiek prostredníctvom využitia rôznych rytmov a tónového materiálu. Súčasťou učebnice je aj prístup k sprievodným nahrávkam, vďaka ktorým žiak môže porovnať svoju hru so vzorovým predvedením a zároveň trénovať vlastné výkony v kontexte zvuku kapely s ďalšími harmonickými, melodickými a rytmickými nástrojmi.

Čítať ďalej

Oscar Stagnaro, Chuck Sher: Latin Bass Book: A Practical Guide. Petaluma: Sher Music Co., 2001, 2005, 262 pgs., ISBN-10:‎ 1883217113, ISBN-13:‎ 978-1883217112 Pohľad na učebnicu hry na basgitare

Latin Bass Book: A Practical Guide je učebnica hry na basgitare v rôznych štýloch latin music. Jej autormi sú významný americký basgitarista Oscar Stagnaro a Chuck Sher. Učebnica obsahuje súvisle koncipovaný materiál, slúžiaci pre osvojenie si základných aj rozvinutých spôsobov basgitarovej hry v najrozšírenejších afro-kubánskych štýloch s využitím rytmu tumbao, v iných afro-kubánskych štýloch ako cha-cha-chá, songo, timba, v brazílskych štýloch ako samba, partido alto, baiao, choro a afoxé, v juhoamerických štýloch calypso, merengue, reggae, joropo, pajarillo, gaita, zamba, chacarera, lando a festejo, ako aj v štýle latin jazz. Publikácia pozostáva predovšetkým z 65 nahrávok skladieb s plne obsadenou kapelou, z transkripcií ich basgitarových partov, z inštruktívnych textov a ďalších prídavných notovaných príkladov. Prítomné materiály sú po všetkých stránkach mimoriadne kvalitné a inšpiratívne, záujemcu na zvládnutie basgitarovej hry v rôznych štýloch latin music ho dostatočne pripravia pre prax.

Čítať ďalej

Claus-SteffenManhkopfova druhá modernita v kontexte

Keď niektorí skladatelia v 50. a 60. rokoch písali o svojej vlastnej seriálnej hudbe, tvrdili, že ich prístup ku kompozícii má väčšiu legitimitu alebo autenticitu. Takéto tvrdenia často vychádzali z fiktívnej, krátkozrakej a dokonca šovinistickej filozofie historického pokroku a z teórie hudobného materiálu, ktorá bola podobne obmedzená. Tieto myšlienky boli niekedy presadzované absolútne, s malým uznaním historických a politických kontextov, ktoré ich formovali. Historické a politické kontexty sú však dôležité pre to, aby sme lepšie pochopili, prečo boli konkrétne estetické hodnoty presadzované, aspoň v prípade povojnového serializmu. Ak sa podobné tvrdenia objavia aj dnes, mohli by sme sa pýtať, prečo sa takéto hodnoty stále zdajú byť cenné. Inými slovami, prečo by sa myšlienky, ktoré formovali modernistickú hudobnú estetiku 50. rokov 20. storočia, stále zdajú byť významné pre niektorých skladateľov v 21. storočí? Táto esej sa pokúsi odpovedať na túto otázku. Najprv je však potrebné vrátiť sa ku kontextu, v ktorom sa povojnový serializmus v Európe rozvíjal.

Čítať ďalej

Jan Mukařovský, štrukturálna estetika a reflexia hudby: vplyvy a rezonancie

Jan Mukařovský, zakladateľ štrukturálnej estetiky a priekopník modernej semiológie umenia, pôsobil v rokoch 1930 až 1937 ako docent a neskôr profesor na Filozofickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave. Počas tohto obdobia napísal niekoľko zásadných diel, ako napríklad Semiológia umenia, Estetická funkcia (1934) a Norma a hodnota ako sociálne fakty (1936). Počas tohto krátkeho obdobia nadviazal pracovné kontakty s viacerými významnými slovenskými vedcami a výrazne ovplyvnil slovenské myslenie o umení. Hoci sa Mukařovský priamo nezaoberal hudbou, jeho estetické názory priamo či nepriamo ovplyvnili niektorých slovenských muzikológov. Jeho názory našli najvýraznejšiu rezonanciu v teoretickej práci Petra Faltina, najmä v jeho úvahách o funkcii zvuku v hudobnej štruktúre a hudobnom význame. Nepriamy vplyv možno identifikovať v dielach Jozefa Kresánka a za pozitívne možno považovať, že obaja myslitelia dokázali kreatívne využiť a transformovať podnety pochádzajúce zo štrukturálnej estetiky. Táto štúdia sa pokúša tieto rezonancie a vplyvy analyzovať.

Čítať ďalej

Vizionár medzi producentmi: Joy Boyd: And the Roots of Rhythm Remain. A Journey Through Global Music, 2024, recenzia knihy

Nová kniha Joea Boyda mapuje éru svetovej hudby na 930 stranách. „Existuje veľa situácií, na ktoré sa môžete obzrieť späť a povedať: Tá noc to navždy zmenila.“ Takto Joe Boyd komentoval prelomový koncert na Newport Folk Festivale v roku 1965, keď „Dylan prešiel na elektrický zvuk“, čo je verne zachytené aj vo filme Bob Dylan: A Complete Unknownneznáma z roku 2025. V roku 1965 bol Boyd zodpovedný za zvuk v Newporte a pevne odolal tlaku Peta Seegera, aby znížil hlasitosť: „Máme veci pod kontrolou, intenzita zvuku je správna,“ odpovedal Boyd. Incident v Newporte bol však len malou epizódou v jeho profesionálnom živote. Dôležitejšie je, ako hlboko zasiahol do hudobného diania niekoľkých generácií v zdanlivo nesúvisiacich žánroch. Jeho dlho očakávaná kniha And the Roots of Rhythm Remain. A Journey Through Global Music bola vydaná koncom roka 2024 vydavateľstvami Faber vo Veľkej Británii a Ze Books v USA. Nie sú to memoáre, ale röntgenový pohľad pod “kapotu” svetových hudobných dejín s desiatkami osudových prekvapení. Napríklad: Frank Sinatra mal povesť neposlušného mladíka. Carlos Gardel, gigant argentínskeho tanga, mu otvoril dvere tým, že sám začínal na nesprávnej strane zákona, ale rozhodol sa tvrdo pracovať na svojom hudobnom talente.

Čítať ďalej

Tradícia a inovácia iránskej tradičnej hudby a dielo Roozbeh Nafisiho

Štúdia približuje iránsku hudobnú tradíciu pre slovenskú muzikológiu, pričom ako príklad jej súčasného vývoja predstavuje tvorbu hudobníka Roozbeha Nafisiho. Iránska tradičná hudba, založená na systéme dastgah a repertoári radif, prechádza v súčasnosti premenami pod vplyvom globalizácie, migrácie a nových umeleckých prístupov. Nafisi tieto vplyvy reflektuje a prepája ich s tradičnými prvkami prostredníctvom viacerých inovatívnych prístupov, medzi ktoré patrí aj jeho autorský koncept bee-gaah. Autorka analyzuje jeho hudbu, vychádza z pološtrukturovaných rozhovorov a poukazuje na to, ako môže byť tradícia vnímaná ako otvorený a meniaci sa systém. Hudba sa v Nafisiho tvorbe stáva prostriedkom osobného a kultúrneho vyjadrenia, ako aj priestorom pre tvorivý dialóg medzi odlišnými hudobnými svetmi.

Čítať ďalej

Ušné červy ako univerzálny fenomén: kvantitatívna štúdia o frekvencii, spúšťačoch a vnímaní

Ušné červy (nedobrovoľné hudobné predstavy) sú univerzálnym kognitívnym fenoménom, ktorý sa vyznačuje spontánnym vybavovaním krátkych hudobných fragmentov. Táto štúdia skúmala ich frekvenciu, spúšťače a subjektívne prežívanie v súvislosti s hudobnou angažovanosťou prostredníctvom kvantitatívneho dotazníkového prieskumu s 313 respondentmi. Výsledky ukázali, že ušné červy najčastejšie vychádzajú z nedávno počutej hudby, čo poukazuje na úlohu krátkodobej pamäti a opakovanej expozície. Objavujú sa najmä počas rutinných činností, čo naznačuje, že nízka kognitívna záťaž podporuje ich vznik. Medzi vyššou mierou hudobnej angažovanosti a častejším výskytom ušných červov sa preukázala významná, hoci mierna korelácia. Dominovala populárna hudba, zvyčajne spojená s pozitívnym alebo neutrálnym postojom a emóciami voči počúvanej hudbe, pričom epizódy najčastejšie spontánne odznievali. Zistenia prehlbujú porozumenie mechanizmom ušných červov a poskytujú východisko pre ďalší výskum individuálnych rozdielov a stratégií zvládania.

Čítať ďalej