Preskočiť na obsah

Hudobná pamäť v súčasnom muzikologickom výskume

Cieľom tejto štúdie je hlbšie preniknúť do hudobnej psychológie v oblasti fungovania ľudskej pamäte s dôrazom na hudobnú pamäť. Pokúšame sa zhrnúť súčasný stav vedeckého bádania v oblasti ľudskej pamäti, ako aj hudobnej pamäti. Skúmame využívanie hudobnej pamäti z hľadiska profesionálneho hudobníka z rôznych aspektov akými sú rozpoznávanie (recognition) a vybavenie si (recall) hudobných prvkov, rozvinutie viacerých úrovní hudobnej pamäte (vizuálne, formové, kinestetické, pohybové aspekty) a flexibilitu hudobnej pamäte. Venujeme sa schopnosti absolútneho sluchu, vzťahu hudba a reč (schopnosti pamätať si viacero jazykov a hrať na viacero hudobných nástrojov). Taktiež uvádzame rôzne medicínske stavy (Alzheimerova choroba), ktoré ovplyvňujú hudobnú pamäť človeka.

Čítať ďalej

Integrácia žiakov so zdravotným znevýhodnením do základnej umeleckej školy

Predložená štúdia sa zaoberá problematikou integrácie detí so zdravotným znevýhodnením do základnej umeleckej školy (ZUŠ). Hudobná edukácia na ZUŠ rozvíja kreativitu a nadanie intaktných jedincov, ale aj žiakov so zdravotným znevýhodnením. Prostriedkom, ako poskytnúť takýmto deťom adekvátne vzdelanie v umeleckej sfére je integrácia. Pri nej je nevyhnutnosťou vytvoriť pre žiaka so špeciálnymi výchovno-vzdelávacími potrebami (ŠVVP) vhodné podmienky, ktoré plne rešpektujú jeho zdravotný stav, znevýhodnenia a deficity. Štúdia sa zameriava práve na charakteristické znaky a možnosti integrácie do slovenských základných umeleckých škôl.

Čítať ďalej

K problematike receptívnej hudobnej výchovy u detí predškolského veku

Obsah hudobnej výchovy u detí predškolského veku sa uskutočňuje prostredníctvom hudobných činností, do ktorých patrí aj počúvanie hudby.Výskumy orientované na záujem detí o počúvanie boli doteraz väčšinou zamerané na mladší školský vek, my sme sa rozhodli skúmať ešte mladšie deti. Chceli sme zistiť, či sú deti predškolského veku ochotné počúvať vážnu hudbu. Mysleli sme si, že najviac tretina skúmaných detí prejaví záujem sa danou hudbou zaoberať. Prostredníctvom pozorovania detí pri počúvaní nahrávok a následného rozhovoru o pocitoch a zážitkoch z hudby sme dospeli k záveru, že 100 % detí je k tejto činnosti otvorené napriek tomu, že až 93,75 % nemalo predchádzajúcu percepčnú skúsenosť. Pri kolektívnom počúvaní hudby deti najdlhšie dokázali vnímať hudbu obdobia romantizmu, plnú vášní a dramatizmu. Dá sa tak usúdiť, že popri rytmických aspektoch je v hudbe pre deti určujúca aj melodicko-harmonická zložka.

Čítať ďalej

Muzikopatogénnosť – škodlivé účinky hudby

Music ecology is a current discussion topic as regards the negative effects of music. We perceive the effects of music as something positive because we talk about it as an aesthetic product, but there is an increasing need to be aware of its health and social risks. Music is becoming more accessible and is spreading gradually to other areas of life, including the environment. Music can have physical but also psychological effects on human beings, the subject of the research presented in this study. The author used a questionnaire method (433 respondents) and experiments (26). She found that negative music, which is loud and disturbing, influences the listener, but the listener can also be bothered by music which he or she likes but is not well interpreted. In many situations people complain about music as a stress factor owing to its loudness and negative influence on human psychology. Most respondents attributed unsuitable style (73%), loudness (50%), wrong interpretation (44%) and inadequate using of music to the actual environment (35%). A change of physical condition was felt by 45% of respondents with music education and 36% of respondents with non-music education. The author asked participants to increase their listening to music while studying, reading and falling asleep. The questionnaire collected changes in respondents‘ physical condition which were confirmed in the experiment (46%) or even increased by 10 to 12%.
Sociological research on this issue is now translating into music psychology and music theory. The questions are these. What kind of psychological processes cause music to have negative effects? Which music structures (rhythm, dissonant melody) initiate negative feelings in the listener’s receptors?
Die Ökologie in der Musik im Zusammenhang mit den negativen Auswirkungen der Musik ist augenblicklich ein aktuelles Thema. Obwohl die Auswirkungen der Musik als etwas Positives wahrgenommen werden, da man von der Musik wie von einem ästhetischen Produkt spricht, kam in den letzten Jahrzehnten auch die Notwendigkeit auf sich mit den gesundheitlichen und gesellschaftlichen Risiken der Musik zu befassen. Die Musik wird immer leichter zugänglich und schrittweise verbreitet sie sich in weitere Bereiche des musikalischen Lebens und so auch ins alltägliche Leben. Die Musik kann auf den physischen wie auch auf psychischen Zustand des Menschen einwirken, was das Thema der Forschung dieser Studie ist. Die Autorin benutzte die Methode des Fragebogens (433 Respondenten) und Experiments (26). Sie konnte feststellen, dass sich laute und störende Musik auf den Zuhörer negativ auswirkt, aber auch schlecht interpretierte beliebte Musik kann belästigen. Ein wesentlicher Grund für die Tatsache, dass Menschen sich über Musik als Stressfaktor beschweren, ist nicht nur durch die Lautstärke bedingt, sondern auch durch die negative Auswirkung auf die psychischen Aspekte des Menschen. Der größte Menge der Respondenten fühlte sich belästigt durch unpassenden Stil (73%), Lärm (50%), schlechte Interpretation (44%) und Unstimmigkeit der Musik zur Umgebung in der diese gehört wurde. Änderungen der physischen Kondition konnten 45% der musikalisch ausgebildeten Respondenten zustimmen, bei den musikalisch nicht ausgebildeten Respondenten waren es 36%. Die Autorin belastete die Personen im Experiment mit einem erhöhten Anteil des Musikhörens beim Lernen, Lesen und Einschlafen. Die Werte der Änderungen des physikalischen Zustands aus dem Fragebogen haben sich im Experiment entweder bestätigt (46%) oder sogar einen Anstieg von 10-12%  ergeben. Mit diesen Ergebnissen verschiebt sich die soziologische Forschung zu dieser Problematik ins Gebiet der musikalischen Psychologie und musikalischen Theorie, wo sich die folgenden Fragen stellen: Welchen psychischen Prozess löst die Musik mit den negativen Auswirkungen aus? Welche Musikstrukturen (Rhythmus, dissonante Melodie) lösen negative Gefühle in den Rezeptoren des Zuhörers aus?

Čítať ďalej

Hudobno–vzdelávacie programy a úloha prezentéra

Current practice needs the implementation of a new musical profession, that of the presenter, in Slovak music. The presenter’s function is to animate and popularize artistic music. The author of this study defines both the term presenter and the presenter’s status in music management. The musician as interpreter and performer is in practice moving to the level of the presenter and performer-entertainer, regardless of genre. Besides the term presenter, the author distinguishes other professions such as host, broadcaster, narrator and animator, which are used in theatre, media and educational activities with children and youth. The presenter not only presents but also creates educational programmes and is an expert in this area. For example, Anna Hrindová introduces great presenters – personalities such as Leonard Bernstein and his contemporary follower Rob Kapilov, Alasdair Malloy, Gregory Smith and Carl Davis. Her research was devoted to Alasdair Malloy’s evaluation and his interpretation of educational concerts. Her research was completed in Kuala Lumpur in 2008.
Die gegenwärtige Praxis erfordert die Einführung der neuen musikalischen Profession des Darstellers (presenter). Die Aufgabe des Darstellers ist es, zu animieren und die künstlerische Musik zu popularisieren. Die Autorin versucht den Begriff Presenter zu definieren und gleichzeitig auch seinen Status im Musikmanagement zu spezifizieren. Der Musiker und Interpret ist in der Praxis auch Darsteller (presenter) und gleichzeitig Schauspieler und Komiker (performer and entertainer), ohne zu diesen Genres Bezug zu nehmen. Die Autorin unterscheidet außer dem Darsteller auch weitere Professionen wie Conférencier, Moderator und Animator, (Presenter, Animateur, Broadcaster, Narrator), die aus der Theaterwelt, den Medien und der Ausbildungstätigkeit für Kinder und Jugend bekannt sind. Ein Darsteller stellt nicht nur das Programm dar, sondern er selbst baut dieses auch auf und ist Experte in diesem Bereich.  Als Beispiele hervorragender Darsteller führt die Autorin Persönlichkeiten an wie Leonard Bernstein, seinen Nachfolger Rob Kapilov, weiter Alasdair Malloy, Gregory Smith und Carl Davis. Weiterhin widmet sie sich der Beobachtung der Ausbildungskonzerte und Auswertung und Interpretation der Ergebnisse des Darstellers Alasdair Malloy. Die Analyse hat sie im Jahre 2008 in Kuala Lumpur ausgeführt.  

Čítať ďalej

Segmentácia trhu v cirkevnej hudbe ako dôsledok separácie sakrálneho a profánneho prostredia

The process of separation of sacral and profane music in the Czech Republic and Slovakia was different from other countries because of the Communist system, which promoted atheism in the years 1948 through 1989. New religious media, concerts and festivals, publishers and agencies with a focus on the sacral music began to shape their activities after 1989. Nevertheless, during the totalitarian regime, about 40 albums were secretly issued, recorded in the illegal studios, which later represented marketing potential for a developed market after 1989. A gospel music band Radostné srdce (Joyful Heart) proves success of samizdat: the CD Vianočné koledy (Christmas Carols), issued in 1990, immediately after the revolution, sold 90 000 copies. Although the sacral and profane scene has an independent music industry, the only single identifier, which separates the sacral music from the profane music is the lyrics, the expression and the social function of music. All other styles and genres used in the current Christian music (gospel music) are consistent with the profane scene. About 240 albums of the Slovak contemporary Christian music were issued during the period 1989 – 2009.

Čítať ďalej

Proces vzniku nového titulu albumu

The article depicts the publishing of new music titles – albums on CD, DVD – by Slovak music publishers. All the artistic steps, technical, economic and legal procedures, which the publisher in collaboration with artist, composer and performer must accomplish in order to qualify for state subsidies, or to become commercially successful, are described and explained. The basic criteria that a music title is expected to satisfy in order to be potentially successful and artistically valuable are depicted. These criteria include sound quality, originality of the music content, the repertoire and performers, graphical design of the cover, modern and ecological trends in this field.

Čítať ďalej

Manažérske pozadie šanzónovej hudby na Slovensku

Management of chanson represents an entirely different type of organization of music culture than is usual in other genres, since chanson is part of minor genres in Slovakia (minor genre is a Central European term; it refers to a quantitatively small group of listeners). We focus on its position among other genres in Slovakia and society, the current situation, the importance and status of chanson artists in society. We answer fundamental questions of music management such as protection of music rights, issues related to personal manager, medialization and form of presentation. The eminent personalities of this genre in Slovakia are: Hana Hegerová, Milka Došeková, Zoro Laurinc, Alena Čermáková, Szidi Tobias, Igor Šebo, Alena Zimanyová, Monika Stanislavová, Edita Moravská and others. Reception of chanson in Slovakia is then confronted with its current status in the Czech Republic. We refer to the practical relevance of these artists at home and abroad.

Čítať ďalej

Medzinárodný Flamenco festival v Bratislave

The article deals with the history and organization of the International Flamenco Festival in Bratislava. Problems encountered by organizers of flamenco concerts are discussed in depth. The author of the article focuses on detailed history of the constitution of the festival and its programe conception and puts together a database of all the previous and current organizers and performers. The author also compares concert halls in Bratislava and debates their suitability for flamenco production.

Čítať ďalej

World music – produkt hudobného priemyslu, či svojbytný hudobný smer?

World music, since its wider penetration into the music industry (1980‘s), has been developing in several directions. World renowned universities offer world music study programmes, which are centered around ethnomusicological disciplines with a practical performing class focused on traditional folk music from all over the world. Music publishers, periodicals and radio stations understand this phenomenon, either as a modern syncretic music style, which enriches the original material by other ethnic styles of nonartificial music, or as a current way of expression of musical traditions. The resulting patchwork of the music production that is included in the world music category, however, always involves a few groups with characteristic features that are geared towards self-sufficiency regardless of the final commercial success. Therefore, it can be concluded that the world music represents an exceedingly attractive article. It ensures a commercial profit as an independent music style with a clear ideology – an innovation of a musical tradition.

Čítať ďalej